Analisís "No se me importa un pito que las mujeres" de Girondo

Argumento: Una persona que no le importa el físico de las mujeres, lo importante es que sepan volar. Sepan volar de un lugar a otro en el cotidiano. A la mujer capaz de volar le entrega su amor, le perdona todos sus defectos. A las mujeres que no saben volar las hace de menos, las compara con vacas. Luego de conocer a una mujer así le resulta imposible estar con otra.

Conflicto: Se contrapone su sentir hacia las mujeres que saben volar y las que no saben volar. Las que le hacen sentir sublime y las que no son más que mujeres comunes.

Secuencias:

Situación inicial

Disfórica

No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de sorportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;

Proceso

Mejora

¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,
bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!

Situación final

Eufórica

Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando.

Oposiciones:

Mujer voladora

Mujer pedestre

Aprecio

Desprecio

Ficción

Realidad

Belleza

Fealdad

Espacios: Su casa, el cielo, la tierra y su imaginación.

Tiempos: Narra en el presente lo que siente frente a las mujeres, pero al contar su historia con la mujer voladora se va al pasado. El conocer a mujeres en el pasado lo marca en el presente.

Lo denotado: Su rechazo a la mujer normal y el amor hacia la mujer de su imaginación.

Lo connotado: Fantasía, insatisfacción, desilusión.

La propuesta ideológica: Puede concebirse como machista o como una provocación a salir del machismo, un cambio de la mujer tradicional (y machista también) a una mujer independiente, capaz de ir venir por sí misma, una mujer libre.


No se me importa un pito que las mujeres...

No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de sorportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,
bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,
de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia
que nos aproximaba al paraíso;
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,
como dos ángeles, y de repente,
en tirabuzón, en hoja muerta,
el aterrizaje forzoso de un espasmo.
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...
la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando.

Julio Cortazar 6

Cortázar, la fantasía como respuesta

“Mi noción de fantástico no es diferente de mi noción del realismo para mí, porque mi realidad es una realidad donde lo fantástico y lo real se entrecruzan cotidianamente” Julio Cortázar

Lo fantástico, era un tema recurrente en el boom de la literatura latinoamericana, sin embargo Cortázar tenía una forma particular de utilizarlo. En el proceso de pasar de la realidad percibida a la realidad de la imaginación Cortázar trasciende de plano estético y buscó encontrar una nueva forma de lo real como respuesta a lo inexplicable, a lo metafísico. En otras palabras, transformaba lo enajenante y deshumanizante de la sociedad en respuesta. Este aspecto lo diferencia claramente de otros autores del boom que en lugar de transformar la realidad, la negaron y que tenía un toque de pesimismo.

Cortázar a lo largo de sus obras buscaba una nueva orientación existencial para el hombre, un punto central donde cada cosa estuviera en su lugar, citando su obra “Los premios”, el escritor argentino escribe “una vez alcanzado este punto central donde cada elemento discordante puede ser visto como un rayo de la rueda”. El hombre avanzaba a la solución del enigma existencial y armonía consigo mismo para evadir la soledad.

Otro aporte de Cortázar es el humor, hasta las cosas más graves pueden ser expresadas mediante el humor. Al hablarse de su obra, se habla de algunos elementos “bufo-trágicos”, como en el caso de algunas partes de Rayuela.

Este escritor suramericano animó a otros autores jóvenes a escribir, muchos de ellos formaron parte del posboom.

“Mi obra fue hecha en la soledad, pobreza y sin el menor apoyo editorial”

En la entrevista hecha por Soler Serrano, Cortázar es cuestionado sobre el boom de la literatura latinoamericana, el termino del inglés “boom” es algo molesto para el escritor, pero a la vez expresa que es una suerte que el azar haya podido conectar a los autores latinoamericanos para poder manifestarse a través de la literatura, sin orgullos, sin sentirse más. Existía el rumor de que el boom era una maniobra editorial para vender, rumor que Cortázar desmitifica por completo, argumentando que los autores de este movimiento escribieron muchas veces lejos de su país de origen, sin amigos editorialistas, y ejemplificándose él mismo “en la soledad, pobreza y sin el menor apoyo editorial”. El fenómeno fue al revés, autores latinoamericanos publicaron sus primeros libros y fue tal el éxito que hasta entonces los editorialistas se interesaron por editarlos. Cortázar tiene muchísima razón, si el libro no vale por sí mismo, por mucha campaña editorial que sea hecha, no dura. En mi opinión personal, tampoco perdura en el tiempo, ahora vemos las vitrinas de las librerías atoradas de literatura fácil (Cohelo, Vivían Marroquín…), fácil sí, pero también efímera, vacía, con un gran mercadeo, pero poco contenido. ¡Cuántas sabías palabras dijo Cortázar en aquella entrevista en el 77!

Poesía: amargura y desilusión, Vallejo y Storni

El término “poesía negra” hace referencia a la incursión de las personas de este color en la poesía en el siglo XX, en idioma español, este movimiento es contemporáneo al postmodernismo (que poco tenía que ver con el modernismo), movimiento al que pertenecen Vallejo y Storni. Sin embargo, al hablar de “poetas negros”, se refiere más al sufrimiento y al dolor de estos poetas y cómo lo transmitían en sus poemas.

César Vallejo incluía en su poesía lo nacional, popular e indigenista, sentimientos que se encuentran fuertemente en la cultura peruana de sierra, cultura que he podido encontrar personalmente en la ciudad de Cusco, en el año 2010. Sus temas fueron el amor, la vida cotidiana, pero muchas veces con tristeza, melancolía, desilusión, amargura y sufrimiento, en estos temas coinciden con Alfonsina Storni. Luego Vallejo se compromete en la lucha política de izquierda.

En el caso de Storni, sus temas fueron muchas veces alrededor del amor al hombre, pero combinados con la desilusión y hasta asco. Sus últimas poesías expresaban el no querer vivir, expresaban tortura, dureza… estos temas tan oscuros le alejaron de su público inicial que leían a la Alfonsina apasionada.

De esta manera se puede concluir que los “poetas negros de Latinoamérica” fueron aquellos que reflejaron toda la amargura, la tristeza, la desilusión, el dolor, el sufrimiento, en el amor entre personas o el amor a un pueblo que sufría y quizás sigue sufriendo.

Neruda canta al amor y a la lucha social

Neftalí Ricardo Reyes Bosoalto, nombre de pila de Pablo Neruda, nació en Parral, Chile en 1904. A un mes de nacido muere su madre. El tema del amor no es algo puntual en Neruda, no es que un día despertó y escribió, no es solamente un enamoramiento, es un largo camino que lo llevó a escribir sobre el amor. Se caracteriza por amar a la naturaleza desde sus primeros años, de contemplarla, de vivir y crecer en tierras hermosas, pero de mucho sufrimiento para su gente, a quien también ama. De esta forma Neruda es el “poeta del amor”, del amor, del verdadero amor, a una mujer, a un paisaje, a la humanidad.

De “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” a “Tercera Residencia” hay un cambio en la forma de escribir del poeta del amor: su participación política izquierdista. En 1952, al volver a Chile luego de su exilio, se suma enérgicamente a la candidatura a la presidencia de Salvador Allende. Antes de esto Neruda ya había ocupado cargos políticos, formando parte del Partido Comunista. En 1969 Chile lo nominó como su precandidato a la presidencia, Neruda renuncia a esta precandidatura, para dejar el espacio único a Salvador Allende, quien gana las elecciones.

Sí su compromiso con la izquierda no ha sido ampliamente difundido, no es más que por intereses políticos, por los que administran la información en los países latinoamericanos, la oligarquía. La literatura es un motor de saber, quien tiene acceso a ella, se informa, se influencia, actúa.

A continuación tres de sus poemas amorosos, a la mujer, a América...

Oda a la rosa

A la rosa,
a esta rosa,
a la única,
a esta gallarda, abierta,
adulta rosa,
a su profundidad de terciopelo,
al estallido de su seno rojo.
Creían,
sí,
creían
que reuniciaba a ti,
que no te canto,
que no eres mía, rosa,
sino ajena,
que yo
voy por el mundo
sin mirarte,
preocupado
sólo
del hombre
y su conflicto.
No es verdad, rosa,
te amo.
Adolescente,
preferí las espigas,
las granadas,
preferí ásperas flores
de matorral, silvestres
azucenas.
Por elegante
desprecié tu erguida
plenitud,
el raso matinal de tu corpio,
la indolente insolencia
de tu agonía, cuando
dejas caer un pétalo
y con los otros
continúas ardiendo
hasta que se esparció todo el tesoro.

Me perteneces,
rosa,
como todo
lo que hay sobre la tierra,
y no puede
el poeta
cerrar los ojos
a tu copa encendida,
cerrar el corazón a tu fragrancia.
Rosa, eres dura:
he visto
caer la nieve en mi jardín:
el hielo
paralizó la vida,
los grandes árboles
quebraron sus ramajes,
solo,
rosal,
sobreviviente,
terco,
desnudo, allí en el frío
parecido a la tierra,
pariente
del labrador, del barro,
de la escarcha,
y más tarde
puntual, el nacimiento
de una rosa,
el crecimiento de una llamarda.

Rosa obrera,
trabajas
tu perfume,
elaboras
tu estallido escarlata o tu blancura,
todo el invierno
buscas en la tierra,
excavas
minerales,
minera,
sacas fuego
del fondo
y luego
te abres,
esplendor de la luz, labio del fuego,
lámpara de hermosura.

A mí
me pertences,
a mí y a todos,
aunque
apenas
tengamos
tiempo para mirarte,
vida para
dedicar a tus llamas
los cuidados,
rosa,
eres nuestra,
vienes
del tiempo consumido
y avanzas,
sales de los jardines
al futuro.
Caminas
el camino
del hombre,
inquebrantable y victoriosa eres
un pequeño
capullo de bandera.
Bajo tu resistente y delicado
pabellón de fragrancia
la grave tierra derrotó a la muerte
y la victoria fue tu llamarada.

Oda al amor secreto

Tú sabes
que adivinan
el misterio:
me ven,
nos ven,
y nada
se ha dicho,
ni tus ojos,
ni tu voz, ni tu pelo,
ni tu amor han hablado,
y lo saben
de pronto,
sin saberlo
lo saben:
me despido y camino
hacia otro lado
y saben
que me esperas.

Alegre
vivo
y canto
y sueño,
seguro
de mí mismo,
y conocen,
de algún modo,
que tú eres mi alegría.
Ven
a través del pantalón oscuro
las llaves
de tu puerta,
las llaves
del papel, de la luna
en los jazmines,
el canto en la cascada.
Tú, sin abrir la boca,
desbocada,
tú, cerrando los ojos,
cristalina,
tú, custodiando
entre las hojas negras
una paloma roja,
el vuelo
de un escondido corazón,
y entonces
una sílaba,
una gota
del cielo,
un sonido
suave de sombra y polen
en la oreja,
y todos
lo saben,
amor mío,
circula entre los hombres,
en las librerías,
junto a las mujeres,
cerca
del mercado
rueda
el anillo
de nuestro
secreto
amor
secreto.

Déjalo
que se vaya
rodando
por las calles,
que asuste
a los retratos,
a los muros,
que vaya y vuelva
y salga
con las nuevas
legumbres del mercado,
tiene
tierra,
raíces,
y arriba
una amapola,
tu boca:
una amapola.
Todo
nuestro secreto,
nuestra clave,
palabra
oculta,
sombra,
murmullo,
eso
que alguien
dijo
cuando no estábamos presentes,
es sólo una amapola,
una amapola.

Amor,
amor,
amor,
oh flor secreta,
llama
invisible,
clara
quemadura!

Oda a la bella desnuda

Con casto corazón, con ojos
puros,
te celebro, belleza,
reteniendo la sangre
para que surja y siga
la línea, tu contorno,
para
que te acuestes a mi oda
como en tierra de bosques o de espuma,
en aroma terrestre
o en música marina.
Bella desnuda,
igual
tus pies arqueados
por un antiguo golpe
de viento o del sonido
que tus orejas,
caracolas mínimas
del espléndido mar americano.
Iguales son tus pechos
de paralela plenitud, colmados
por la luz de la vida.
Iguales son
volando
tus párpados de trigo
que descubren
o cierran
dos países profundos en tus ojos.
La línea que tu espalda
ha dividido
en pálidas regiones
se pierde y surge
en dos tersas mitades
de manzana,
y sigue separando tu hermosura
en dos columnas
de oro quemado, de alabastro fino,
a perderse en tus pies como en dos uvas,
desde donde otra vez arde y se eleva
el árbol doble de tu simetría,
fuego florido, candelabro abierto,
turgente fruta erguida
sobre el pacto del mar y de la tierra.
Tu cuerpo, en qué materia,
ágata, cuarzo, trigo,
se plasmó, fue subiendo
como el pan se levanta
de la temperatura
y señaló colinas
plateadas,
valles de un solo pétalo, dulzuras
de profundo terciopelo,
hasta quedar cuajada
la fina y firme forma femenina?
No sólo es luz que cae
sobre el mundo
lo que alarga en tu cuerpo
su nieve sofocada,
sino que se desprende
de ti la claridad como si fueras
encendida por dentro.
Debajo de tu piel vive la luna.

Tendedero Poético

Llegué temprano, pero me distraje por unos momentos y cuando recapacité estaba oyendo “Te amo” de Sebastián en el Tendedero Poético. Cuando me di cuenta de en donde estaba y presté atención me alegré de que hubiera un espacio así, entre tanta enseñanza de la pirámide invertida, del periodismo en radio, de tanta, tanta cosa que me aleja de la escritura hecha arte, la literatura.

La forma fue original, los poemas sencillos, breves, claros, justo como me gustan. Hasta que llegó uno, un poema en especial, que no me gustó. Puedo decir por qué. “Sentimientos desnudos” la autora se presentó diciendo que prefiere hablar de la mujer, de sus derechos, más que de la poesía erótica. Luego empezó a leer un gran poema, que hablaba de chicas plásticas, materiales, vacías ¿hay mujeres plásticas, materiales, vacías? ¿Habla la autora de los derechos de la mujer o la ataca? ¿Somos enemigas entre mujeres? Más parecía un ataque sistemático a aquellas mujeres víctimas del sistema que se materializan o parecen haberse materializado, pero en el fondo esconden lo humano de su ser. Lejos de criticarla, aplastarla, habrá que ayudarla. Esto es lo que no había entendido la autora. Cada uno es libre de escribir lo que quiera, pero al menos que lo que dice escribir y lo que escriba sea congruente.

Luego me di una vuelta por el tendedero poético, original, erótico, antierótico, profundo, subjetivo… ¡Qué se repita!

Tarea #2 El amor en tiempos del cólera

1. La escena que más me gustó de la película fue cuando Fermina estaba sentada a la mesa con sus hijos. Es ya casi de las últimas escenas. Su hija le dice que sostener conversaciones con el anciano de Florentino es indecoroso para una viuda como ella. Que solo le falta llevarlo a la cama y que el amor a esa edad es una cochinada. Es hasta entonces que Fermina defiende la relación que tenía con Florentino, poniéndola en su lugar. Le dice que de no ser por no tener más fuerzas no le da una paliza en ese momento y la saca de su casa. Además remata la escena diciéndoles “la vida estropeó a ese pobre hombre porque era demasiado joven y ahora tú quieres hacerlo porque somos demasiado viejos”, la primera vez que defiende sus sentimientos con esa fuerza.

2. El hilo conductor en la película basada en el libro de “El amor en tiempos del cólera” es precisamente el amor y el tiempo. El protagonista se da a la tarea de esperar a su amada a través del tiempo hasta que enviude y puedan estar juntos.

3. Mensaje dennotado: El padre de Fermina le impide estar con Florentino. Ellos no pueden estar juntos, él le jura fidelidad, sin embargo mantiene relaciones sexuales con cientos de mujeres. Ella se casa con otro. Logran estar juntos hasta el final de sus vidas cuando el esposo de Fermina muere.

Mensaje connotado: Cuando el amor es fuerte, es capaz de esperar por años y de nunca olvidar, le hizo a Florentino estar toda su vida pendiente de Fermina.

4. Significante: Los personajes se quedan juntos. Pasan un tiempo en un barco, hacen el amor, se besan por primera vez.

Significado: Esto puede significar un amor puro y perseverante por parte de Florentino, que esperó más de 53 para estar al lado de quien amó toda su vida, aun cuando no le fue fiel físicamente, su corazón lo reserva para Fermina. Ella por su parte, se libera del yugo de su padre, de su esposo, para vivir su último tiempo de vida al lado de Florentino.

5. En mi opinión, no existe una regla general para los libros que se llevan a la pantalla grande, o chica. Pueden haber películas que calcan el espíritu del libro, como es el caso de “El silencio de los corderos” y películas que la destrozan por completo como “Los miserables” de Victor Hugo, cuya película no logra extraer la inmensidad del mensaje del libro. En el caso de “El amor en tiempos del cólera” (o cualquier otra película de algún libro de García Márquez), es buena, tiene buen sonido, calidad de imagen, esta en especial tiene a ¡Javier Bardem!, pero leer a García Márquez es un placer que no se puede comparar.